朴素的“烧缔”技法，自然的质感和色泽，手与陶土相遇的艺术， 二階堂明弘的作品与时间一同呼吸，日日使用中随之增加的韵味，为生活带来安静而微妙的变化。这些作品现于 Woven Moonlight 展出，艺术精神凝于器物之中。
展期
2026年4月4日 - 4月26日
10:00 - 22:00
展览地点
Woven Moonlight
上海市青浦区蟠鼎路123弄8号蟠龙新天地北市 SD101
二阶堂明弘（Akihiro Nikaido），1977 年出生于日本北海道札幌市，是日本当代备受瞩目的陶艺家。1999 年毕业于文化学院艺术专科学校陶瓷系，2001 年独立，2002 年迁至日本著名的陶窑之乡——栃木县益子町，后定居于静冈县伊豆半岛修善寺的山中，在群山环绕的自然环境中设立自宅兼工作室，持续创作至今。他的作品以素雅质朴、充满“原始感”而闻名，不上漆釉，在原胚上施以细致的纹理雕刻，呈现大自然最本真的色彩与质感。
二阶堂的陶艺之路始于日本泡沫经济破灭的年代。上中学时，日本社会原本盛行的“考入好大学、进入好公司、安安稳稳领取丰厚工资”的价值观轰然崩塌，年轻的二阶堂感到需要做一些更踏实、更实际的事情。高中即将毕业之际，童年记忆中那只在同学家角落静静放置的无釉陶器再次浮现，他下定决心修读陶艺，遂选择以泥土为伴的人生道路。
他回忆道：“泡沫经济破灭后，一切事物的价值有待被重估，人们得自我追寻去发掘让人安心的事，而我选择了这一种用泥土来创作的职业。”自幼在北海道严酷而纯净的自然环境中成长，造就了他简单质朴的本性，“生于北海道，令我亦成为本质好简单的人，亦期望作品能表达自然的本质，我从不画花、不浮夸。
二阶堂的陶艺哲学，归根结底是对 “泥土” 本身的崇敬与回归。
珍视“作品的味道”
他认为，从一个人手中孕育而出的工艺品，正如制作者的“魂”一般。陶器的诞生是一场由创作者的主观意识，与泥土、窑中火焰共同完成的“化学反应”，作品中蕴藏的个人情感是他始终珍视的核心。
钟情“烧缔”
烧缔是二阶堂作品的核心。这是日本一种不上釉药的高温烧制的传统技法，“不上釉药的真义在于容许陶器随岁月变老”，让器物与使用者共同成长，在使用、风化、磨蚀中留下时间的印记，使陶器不仅是一件艺术品，而是与人一起成长的历史印证。与传统烧缔器皿的厚重不同，他的作品极为轻薄，特别选用耐火度较低的益子土壤，以砂纸摩擦后加以烘烤，模拟历经千年风化的土壤面貌。他的器物造型挺拔，花器常呈倒三角形，“犹如从土地延伸出来、仰望上天的感觉，象征人类对自然的尊敬。”
简约中见永恒
他曾说：“我认为，即便在一百万年前被认为美的造型，到了如今或许依然是美的。我相信美存在于简约的造型中。”他认为简约而优美的事物，一百年后依然会被人们视作美。跨越时间与国界依然能打动人心的作品，正是因为触及了人类心灵的本质。
器既艺术
二阶堂曾一度为“陶器能否算作艺术”而烦恼。经过漫长的思考，他认识到，“器”确实存在某种界限，但界限的范围因人而异，充满了各种可能性。他认为，器应该是能让人们的生活有所改变、让生活更加充盈的作品。
二阶堂的作品以赤、茶、白、黑为核心色彩，按工艺与风格，划分出多个经典系列，涵盖茶器、食器、花器等品类。
基础系列
锖器
也就是锈器。二阶堂自创如生锈般的灰黑色釉药，用刷子一层一层轻扫于碗碟表面，烧制后浮现出深淺不一的灰黑层次，仿佛铁器自然氧化后的锈迹，呈现出独特的时间质感。
玉壳
2025 年香港个展首度展出的系列。在素坯上涂黑釉后再涂白色化妆土，窑中的高温使釉熔化，产生类似地球地壳运动的纹理。“玉”是宝石，意即完美；“壳”是不完美——因不完美才有了不完美之美。
星還（せいかん）
近年创作的系列，表达“陶艺的土壤经由地球喷火形成火山、风化变土、人类用土制作器皿，最后再次回到星星的形象”这一生命循环的理念。二阶堂认为制作这一系列时总能看到意想不到的泥土表情，充满趣味。
二阶堂不仅专注于个人创作，更致力于推动整个陶艺社群的发展与社会公益。
2010 年，他创办了 “陶 ISM”（陶主义）机构，将日本各地的年轻陶艺家聚集起来举办展览，给予年轻艺术家展示的平台。2015 年在横滨举办的展览便有来自全国各地的 108 名陶艺家参与，超过 4,000 人参观了展览。
2011 年东日本大地震后，二阶堂发起了 “食器之力量”活动。当年地震发生时，距离福岛约 130 公里的益子町也发生猛烈震动，工坊陶器洒落一地，但所幸土壤未受辐射污染，制陶工作得以继续。二阶堂随即带领年轻陶艺家们，将手造食器直接送往避难所的临时住宅内，用大地恩赐的礼物慰藉被灾害撼动的人心，并连续数年坚持这一公益行动。
他曾说：“我觉得自己无法把从前辈那里得到的恩情还回去，所以我会回馈给下一代。”“陶 ISM”便是他回报社会、扶持后辈的重要方式。
二阶堂的作品不仅在日本国内广受赞誉，更在国际舞台上获得高度关注。他的个展遍及日本各地，也曾在纽约、巴黎、伦敦、慕尼黑、台北、北京、上海、香港等地举办展览。
重要展览包括
2013 年，益子陶艺美术馆与茨城县立陶艺美术馆联合展 “下一代的 Energy”；
2014 年，茨城县立陶艺美术馆现代陶艺展 “现象”；
2015 年，美国纽约 Globus 茶室个展 “侘与当下”；
2018 年，巴黎个展 “一月与七月”；2019 年，纽约 “侘与当下 -散-”活动；
2025 年，香港 PMQ Gallery tete 个展（首度展出“玉殻”系列）；
2025 年 11—12 月，东京 Som Gallery 个展 “In the Time of Clay” ，以“种子”与“容器”为双重原型重新审视物质、生命、形式与时间的相互关系。
他的作品深受纽约 KOSAKA 餐厅主厨高坂义彦、巴黎 Dersou 餐厅主厨 Taku Sekine 等国际知名厨师的喜爱。
二阶堂对茶道有着深刻的理解。他认为，茶道主人通过挂画、插花、茶道具来体现自身的品位与心意，客人在品茶时便能感受到这份心意。身处同一间茶室的人们达到一种“同感”的境界。共同谱写的这段时光，在他看来已经超越了艺术的范畴。
对于茶与陶器的关系，他的思考更为本源——茶、树木、蔬菜、山兽、海洋生灵，包括人在内，都离不开土地的滋养。用泥土烧制茶碗时，他需要考虑到点茶者，思考如何通过茶碗将茶汤的美味最大限度地激发出来。他会将自己的思想幻化为形，大地、岩石的纹理、夕阳西下的天空、四季的变换——一边想象着这些能够激发想象力的自然风景，一边烧制茶碗。
二阶堂明弘的器物朴素而隽永，让人想起脚下亲切的泥土，一种属于远古的恒久之美。他的作品仿佛在提醒我们：最微不足道的素材，恰恰承载着最深沉的力量。